el 4 de mayo en Pabellón 4

Pensando, escribiendo, copiando, enmarcando...

Preparando la muestra en Pabellón 4. Mucho trabajo por delante...

Ya verán algunas obras...

Sin título de la serie ¨servidores públicos¨

El elogio de la sombra 2da parte

Cuando los artesanos de antes recubrían con laca esos objetos, cuando trazaban 

sobre ellos dibujos de oro molido, forzosamente tenían en mente la imagen de alguna 

habitación tenebrosa y el efecto que pretendían estaba pensado para una iluminación 

rala; si utilizaban dorados con profusión, se puede presumir que tenían en cuenta la 

forma en que destacarían de la oscuridad ambiente y la medida en que reflejarían la luz 

de las lámparas. Porque una laca decorada con oro molido no está hecha para ser vista 

de una sola vez en un lugar iluminado, sino para ser adivinada en algún lugar oscuro, en 

medio de una luz difusa que por instantes va revelando uno u otro detalle, de tal manera 

que la mayor parte de su suntuoso decorado, constantemente oculto en la sombra, 

suscita resonancias inexpresables. 

 Además, cuando está colocada en algún lugar oscuro, la brillantez de su radiante 

superficie refleja la agitación de la llama de la luminaria, desvelando así la menor 

corriente de aire que atraviese de vez en cuando la más tranquila habitación, e incita 

discretamente al hombre a la ensoñación. Si no estuviesen los objetos de laca en un 

espacio umbrío, ese mundo de sueños de incierta claridad que segregan las velas o las 

lámparas de aceite, ese latido de la noche que son los parpadeos de la llama perderían 

seguramente buena parte de su fascinación. Los rayos de luz, como delgados hilos de 

agua que corren sobre las esteras para formar una superficie estancada, son captados 

uno aquí, otro allá, y luego se propagan, tenues, inciertos y centelleantes, tejiendo sobre 

la trama de la noche un damasco hecho con dibujos dorados. 

Junichirò Tanizaki (1886-1965)

El elogio de la sombra

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la 

estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Lo bello 

no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de 

las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la 

sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su 

fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.

Junichirò Tanizaki (1886-1965)

Iris

Para Homero, el arco iris era una manifestación de la diosa Iris; por él conocemos su genealogía. Taumas, el dios del asombro, ¨escogió por esposa a Electra¨ hija del profundo Océano; ella engendró a la rápida Iris, y también rubias arpias. En la imaginación griega, Iris, mensajera de los dioses, unía el profundo ¨Mar Océano¨que rodeaba el mundo antiguo de Taumas, el dios del asombro. Taumas era la palabra griega que significaba milagro. En la historia de los orígenes de Iris, los griegos dieron forma al asombro que les causaba el colorido arco iris; era un milagro, un Taumas asociado con el agua , con Océano.El arco iris nace del agua y del asombro; Iris es la hija de Océano y de Taumas.

Atrapando la luz. Arthur Zajonc. Ed. Andres Bello.

Navidad

Vivo en esta ¨casa¨ desde el 18 de julio de 1994, hace 15 años y 7 meses.

Recuerdo perfectamente ese día ya que fué el día del atentado a la AMIA, es por ese motivo que sistemáticamente todos los aniversarios tengo presente aquel día tan feliz para mí, por tener mi nuevo hogar, y tan trágico para muchas personas que perdieron a sus familiares o quedaron heridos física y emocionalmente.

Desde el primer día que entré al edificio me impresionaron sus pasillos, tan solitarios, tan iguales, tan simétricos; casi quirúrgicos. Tal vez del 1er piso al segundo se distinguía por una vieja alfombra en la puerta que había puesto el vecino del dpto C; o unas macetas alineadas y bien separaditas entre ellas que ¨alguien ¨ había prolijamente colocado debajo de una ventana que daba a un pulmón interno del edificio.

Nunca pintaron las paredes, siempre permaneció la misma paleta de ocres, colores sin compromisos, siempre quedan bien y nadie podrá  objetar nada; ahora ya mucho más gastadas.Las paredes son más claras  las puertas y los marcos un tono más subido y con pintura brillante.Estos espacios siempre me transmitieron algo que es difícil de explicar, algo raro, vació ,muerto. Su gran tamaño, sus colores, lo frío de los pisos, lo uniforme, lo neutro, me causa rechazo; a mí no me tranquiliza, al contrario me inquieta. Sentí la misma sensación cuando estuve hace unas semanas en el cuarto de un hotel, era lo mismo, nada tenía vida, todo estaba quieto, era escenográfico.

Durante todos estos años lo único que hacía distintas esas puertas era que cada navidad muchos de los vecinos colocaban unos adornos tradicionales sobre sus puertas; algunos un poco gastados u otros recargados de cintas y moños rojos. Incluso hay alguien que se encarga de poner algunos en la puerta de entrada del edificio, aunque aún no he descubierto de quien se trata.

He hecho varios registros fotográficos a lo largo de estos 15 años de este evento que solo ocurría desde el 8 de diciembre al 7 de enero de todos los años. Me fueron acompañando distintas tecnologías como la cámara Hasselblad de formato medio; en blanco y negro con rollo 35 mm, con la primer Leica digital y estas últimas con la Canon digital.Las tomas son parecidas, por lo que recuerdo, ya que no las tengo a mano, los pasillos y sus puertas se representan solitarios y monótonos. 

Me pregunto porque tengo la necesidad de seguir durante tanto tiempo con el mismo tema. Y me contesto que tal vez el tema nos acompaña toda la vida o al menos los años que uno transita por el mismo lugar sistemáticamente todos los días...

Buenos Aires, 2 de febrero de 2010

Lluvia (segunda parte)

Registro de la acción realizada mientras una feróz tormenta inundaba el patio de nuestro taller.

Estamos en el futuro...(segunda parte)

Lluvia

Calle Guatemala entre Borges y Serrano-Palermo

Estamos en el futuro...

Estamos en el futuro, dijo Pucheta (titular de la cátedra) en una de sus clases…esta frase quedó resonando en mi y me hizo pensar un montón de cosas…
Creo que sin lugar a dudas tuvo más resonancia en mí que tal vez en él que lo dijo.
Como se podría estar en el futuro? Si estamos siempre en un presente. Que es el futuro? A que futuro se refería?
Saqué miles de hipótesis de a que se refería con “estar en el futuro”, tal vez era el futuro que imaginábamos cuando éramos niños…
Recuerdo que mi padre me decía. “vos vas a ser una chica del 2000, vos lo vas a ver”…
Que es lo que voy a ver?. Siempre me preguntaba a mi misma…
Indudablemente que para mí el futuro no llegó de repente, lo voy transitando, día a día.
Pero a partir de la frase “estamos en el futuro”, comencé a preguntarme de que se trataba esta época.

Un momento híbrido
Un momento lleno de pequeños aparatitos para todo, que también conviven con estantes llenos de libros.
De cámaras que sacan fotos y graban películas a lado de emotivos muñecos fabricados a mano en Birmania.
Este presente futuro se cruza todo el tiempo entre tarjetas de memoria y pastillas para la memoria.
Entre 452 amigos virtuales y algunos pocos que vienen a la inauguración de tu muestra y te abrazan fuerte.
Lucecitas que titilan y te avisan que todo el tiempo estas conectado, con que ?
Otras lucecitas que abrazan los árboles y te van avisando que esta cerca el fin de año, que algo se termina, aunque al otro día todo siga igual…

Algo se termina
Nuestros encuentros son escasos pero intensos y hoy se terminan.
La experiencia de nuestras clases, como les dije el primer día, siempre es distinta y eso lo hace interesante.
Este ciclo fue complicado para los que filmaron, pero todas estas complicaciones nos enseñan, y mucho, a ustedes y a nosotros, de eso se trata aprender.
Es emocionante para nosotros ver el resultado de solo 3 meses de trabajo, todo lo que han planificado y luego han desarrollado y realizado.
Y también es nuestro deseo que sigan navegando por este presente- futuro, que capitalicen las críticas y nunca dejen de crear.
Crear con cualquiera de las herramientas, que día a día van a ir surgiendo, o tan solo con un lápiz.

Y se vallan reflexionando y pensando que: Estamos en el futuro

Clinica en el Colegio Talbut

Animar

Estas obras fueron desarrolladas a partir de una simple consigna .Las chicas trabajaron desde un universo personal , desde su hogar, su intimidad, sus fantasías y sus objetos…

En definitiva le dieron vida a un mundo inanimado como es el de los objetos, le dieron un carácter propio y un sentido. Es interesante observar la multiplicidad de ideas que surgieron en sus fotos, muchas veces contrapuestas.

Cuchillo y muñecos

Sangre y flores

Patines y sillas

Múltiples objetos que combinados imploran una serie de reflexiones sobre el universo de la pubertad femenina y su contexto.

Una hermosa mirada atenta, arriesgada en algunos casos, pero siempre con energía para seguir , para indagar y continuar…

 

 

                                                                                               

a través de la ventana...

La brisa entraba suavemente, la luz se tamizaba...

era un momento de extacis, de felicidad absoluta.

de pensar que siempre había estado allí, y tan solo hacía unas horas que había llegado.

Amo el río, sus momentos, sus horas tan distintas.

sus colores...su tarde y su noche.

mi cuerpo se transforma, se nutre, se alimenta de cielo y aire hasta que no puede más...

A través de la ventana es mejor, se está ahí observando desde adentro el paraíso del afuera tan hermoso y abrumador.

La angustia de las influencias

de la serie la casa-fotografía digital-toma directa- 120 x 80 cm

“La sublimación poética es una ascesis, una purgación que tiene por 

meta más cercana un estado de soledad. Embriagado por la nueva 

fuerza represiva de un Contra-Sublime personalizado, el poeta fuerte, en 

su demónica elevación, es autorizado para que vuelva su energía contra 

sí mismo, y logra, a un precio terrible, su más definida victoria en la 

lucha con los poderosos muertos.” 

Volviéndose contra lo sublime del precursor, el nuevo poeta fuerte sufre 

una Demonización, un Contra-Sublime cuya función sugiere la relativa 

debilidad del precursor. Cuando el efebo es demonizado, su precursor 

es necesariamente humanizado, y un nuevo Atlántico fluye hacia fuera 

del ser transformado del nuevo poeta.” 

Lo que verdaderamente sabe el poeta fuerte es que él es quien va a 

ocurrir próximamente, que él va a escribir un poema en el que su 

resplandor se ha de manifestar.” 

 

HAROLD BLOOM. LA ANGUSTIA DE LAS INFLUENCIAS 

Armonía

No nos preguntamos qué propósito útil hay en el canto de los pájaros, cantar es su deseo desde que fueron creados para cantar. Del mismo modo no debemos preguntarnos por qué la mente humana se preocupa por penetrar los secretos de los cielos...

La diversidad de los fenómenos de la naturaleza es tan grande y los tesoros que encierran los cielos tan ricos, precisamente para que la mente del hombre nunca se encuentre carente de su alimento básico.

Johannes Kepler, Mysterium Cosmographicum 

Premio Estímulo de Fotografía "Francisco Ayerza" 2009

Serie Intimos 52 x 48 cm c-u, seleccionada para el premio.

Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) Premio Estímulo de Fotografía "Francisco Ayerza"

Inauguración de la muestra, el 12 de setiembre de al 25 de octubre de 2009, en el Museo Municipal Eduardo Sívori.  

Ositos de la serie " te quiero" ( fotoperformer)

Título: Ositos de la serie “te quiero” ( fotoperformer)
Tamaño: Políptico compuesto por 9 fotografías de 45 x 30 cm c/u, total de la obra: 135 x 90 cm
Técnica: Fotografía digital.
Impresas en papel fotográfico y enmarcadas individualmente, respetando la disposición planteada en el boceto.
Concepto: Fotoperfomer, registro de la acción de cómo cambia la morfología de los muñecos a medida que se van comiendo, hasta casi desaparecer por completo.
Descripción: Serie fotográfica digital con 2 muñecos con forma de ositos de chocolate negro y blanco rellenos con dulce de leche sobre un sinfín negro.
Serie: 1/5
Año de realización: 2009

Proyecto Piñata en la Recova de Posadas

Una piñata es por sobre todas las cosas un cúmulo de sorpresas, que genera gran expectativa.

Es colorida, vibrante y atractiva, por unos momentos produce la “ilusión de felicidad” en quienes logran romperla y agarrar lo que hay dentro.

Estos artistas se nutren de objetos cotidianos, producidos en masa, del dibujo infantil, del juguetito de cotillón, del que se compra, del que viene como sorpresa de una golosina.

Se apropian plásticamente para generar distintas sensaciones, algunos ligados al significado real de los objetos y las formas, otros haciendo un uso metafórico del mismo, mediante diversos lenguajes.La infancia es solo un punto de partida para jugar con algunos objetos y despegar hacia una propia dialéctica.

Juguetes, colores y texturas, escenas que comienzan inocentes y luego se complejizan en miradas adultas.

El juguete o icono infantil les permite manejar cierta dualidad, en donde, no todo lo que cayó de la piñata era lo que esperábamos…

Percibimos entonces que esa felicidad que nos causaba la piñata al comienzo, ahora se fue diluyendo…

Idea y curaduría: Sofía Pombar y María Laura Vazquez.

http://www.proyectopinata.blogspot.com

Nadia de la serie " te quiero"

Pronostico del tiempo

Día 1
Hoy desperté y lo primero que hice como todos los días es mirar por la ventana. El cielo estaba celeste, todo se veía brillante, pensé, al fin salió el sol...

Horas más tarde con ese mismo sol, llego al estudio y al abrir el yahoo, leo: pronostico para hoy, lluvias!

Lluvias?

Y el pronostico?

Por que cada vez hay más gente pendiente del pronostico?

No es mejor mirar por la ventana, asomar al patio o al balcón y sentir frío o calor o lluvia, pero experimentar esa sensación nosotros, que no siempre es igual.

Sensación térmica?

Sensación de quien? la mía? la de otros? la del sr. del servicio meteorológico? o la sra. del noticiero?

No creo que las sensaciones se puedan unificar, no estamos todos los días iguales, no somos todos iguales, sentimos distintos, aunque algunas veces coincidimos con otros...

Día 2

Hoy desperté a causa del sonido de la lluvia y el viento, no hizo falta que mire por la ventana a ver como estaba el día.

El pronóstico se atrasó pero la lluvia llegó...

En que quedó mi comentario de hace solo un día atrás?

Sin título ¨Mal de amores¨

Sin título ¨Mal de amores¨

Libro de artista - 2009- Presentado en la Feria de libros de foto de autor en " Espacio Ecléctico".

Mal de amore es un juego de emociones y de resoluciones formales. es también el resultado de observar y meditar sobre distintos comportamientos sociales y trabajar con elementos que forman parte de un escenario cotideano.

Como Relato (Romance, Pasión), el amor es una historia que se cumple, en el sentido sagrado: es un programa que debe ser recorrido. Para mí, por el contrario, esta historia ya ha tenido lugar; porque lo que es acontecimiento es el arrebato del que he sido objeto y del que ensayo (y yerro) el después. El enamoramiento es un drama, si devolvemos a esta palabra el sentido arcaico que le dio Nietzsche: "El drama antiguo tenía grandes escenas declamatorias, lo que excluía la acción". El rapto amoroso (puro momento hipnótico) se produce antes del discurso y tras el proscenio de la conciencia: el "acontecimiento" amoroso es de orden hierático: es mi propia leyenda local, mi pequeña historia sagrada lo que yo me declamo a mí mismo, y esta declamación de un hecho consumado (coagulado, embalsamado, retirado del hacer pleno) es el discurso amoroso.

* Tomado de Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso, Siglo XXI Editores, México, 1993.