SI QUIERO !

y tanto silencio...

Recorro este lugar perpleja por la cantidad de veces que necesito disparar una foto, dejar registro de esto, del olvido y el deterioro. Con la falaz idea de que la foto podría dejar paralizado el tiempo, ya está , stop...pero no es así, el tiempo transcurre constantemente y solo quedan estos pequeños registros.

Tumbas de mesas y sillas que van siendo devoradas por la vegetación que implacablemente las va degustando de ha poco.

Algunos autos también han llegado para quedarse por siempre y ser comida de las plantas. Las piletas parecen ya lagunas y solo quedan legibles algunos letreros que nos dan pista de un pasado glorioso y lleno de felicidad.

El SOEVA, era en los años 70 un magnífico ¨recreo¨ en donde muchas familias compartían almuerzos al aire libre, casi siempre el típico ¨asado argentino¨, donde los niños podían bañarse en el río Lujan, pescar y tirarse una y mil veces a las grandes piscinas. 

No faltaba el mate y la siesta a la sombra de tantos árboles, como tampoco faltaba el partido de fútbol.

Todos con los que hablé recuerdan estos momentos con mucha emoción, hay en todos una mezcla de añoranza y felicidad por los buenos momentos vividos.

Estos emprendimientos fueron llevados a cabo por varios sindicatos del país, en post del bienestar y el esparcimiento de sus afiliados( los trabajadores )y sus familias. 

Luego vinieron épocas de dictadura y crisis económicas de distintos colores, toda esta compleja coyuntura socio-política ha llevado a que hoy 2010, muchos de estos lugares se encuentren así.

Abandonados, esperando que llegue la ¨modernidad¨, el country o barrio privado...cuentan que ya lo vendieron y que pronto todo cambiará, se realizará tal vez un emprendimiento inmobiliario en donde solo los vecinos de esas tierras tendrán acceso a tan hermoso contexto natural.

Ahora esta así, a la espera, y con todos los recuerdos impregnados, en silencio.

Tantas mesas y sillas y tanto silencio...

Hoy estos bloques de cemento me contaron esta historia, pude oírla en su silencio, pude sentirla en sus colores desgastados, oxidados.

Me contaron todo al atardecer, en donde las historias se vuelven más mágicas y más  trágicas a la vez, en donde se preludia la noche a la luz de un sol oblicuo y naranja enceguesedor.

Un cementerio que guarda veranos calurosos, mosquitos, heladeras portatiles, niños corriendo, helados, risas y llantos, gritos, cumpleaños...

Una época que no volverá y lo que quedó ya no es lo que era, ya está muerto.

Walter Benjamin-Pequeña historia de la fotografía

¿Pero qué es propiamente el aura? 

Una trama muy particular de espacio y tiempo: irrepetible aparición de una lejanía, por cerca que ésta pueda estar. Seguir con toda calma en el horizonte, en un mediodía de verano, la línea de una cordillera o una rama que arroja su sombra sobre quien la contempla hasta que el instante o la hora participan de su aparición, eso es aspirar el aura de esas montañas, de esa rama. 

Hacer las cosas más próximas a nosotros mismos, acercarlas más bien a las masas, es una inclinación actual tan apasionada como la de superar lo irrepetible en cualquier coyuntura por medio de su reproducción. Día a día cobra una vigencia más irrecusable la necesidad de adueñarse del objeto en la proximidad más cercana, en la imagen o más bien en la copia.

Gracias!!!

Suicidio - díptico de 54 x 54 cm c-u-2009.

Quiero dedicar la muestra ¨Hipnotizados¨a  mi madre.

Y agradecer muy especialmente a Fabiana Barreda por su hermoso texto y a Nestor Zonana, curador, que me convocó e hizo un montaje excelente...

También a mi hijo, que me ha introducido en el mundo de los munecos y a mi companero de vida...

Y como siempre a mi padre que no esta aquí hoy, pero no se ha ido nunca y estaría muy orgulloso...

HIPNOTIZADOS 4 de mayo en Pabellón 4

Alicia en Liliput

"¡Ojalá no hubiera llorado tanto! -dijo Alicia, mientras nadaba a su alrededor, intentando encontrar la salida-. ¡Supongo que ahora recibiré el castigo y moriré ahogada en mis propias lágrimas! ¡Será de veras una cosa extrañaPero todo es extraño hoy. Lewis Carroll, "Alicia en el país de las Maravillas"

Las obras de María Laura Vázquez indagan el inquietante territorio de la infancia.

Teatrales fondos negros acompañan las historias de una Alicia-fotógrafa, junto a ella vamos cayendo sin parar por la madriguera del conejo. Todos los libros de cuentos de nuestra niñez se abren dejando salir las historias y sus personajes, cobrando vida mágicamente en estas fotografías.

Los delicados límites entre sueño y pesadilla se van desdibujando en estas escenas, como fotos fijas extraídas de una película, el peso existencial de los más profundos deseos y miedos de los niños se hacen realidad.

Osos de chocolate devorados, muñecas suicidas, superhéroes hipnotizados por el flautista de Hamelin, pequeñas catástrofes domésticas van poblando Liliput. La escala psicológica de los juguetes es apresada por una certera mirada tierna y dramática a la vez. Con un verdadero humor negro sajón, del tenor de Joanthan Suif y Lewis Carroll se van desarrollando estas historias fotográficas.

Somos niños nuevamente pero viviendo en el interior de los cuentos de los hermanos Grimm y Andersen, y librados a nuestras propias fantasías vamos recorriendo las páginas de estas fabulas. Las normativas morales se hacen indeterminadas, y nacen de estas obras diálogos poéticos con otros autores de la infancia como Tim Burton, Liliana Porter y David Levinthal .

Acunados por el susurro del libro leído antes de dormir, esta muestra nos lleva de la mano a jugar con nuestros fetiches tan queridos que protegieron nuestro hechizado territorio lúdico, los peluches son nuestros guardianes que como en las películas de Michel Gondry poseen la escala adulta de los sueños infantiles.

Y ahora antes de despertar, estas poderosas imágenes nos abren sus puertas para llegar al octavo casillero, y como Alicia, liberados a la propia niñez, nos transformamos en reinas y reyes de nuestra imaginación. 

                                                                                                                                   Fabiana Barreda

Animales

Cautivo de la serie ¨Animales¨

Fotografía color- toma directa

Tamano: 52 x 36 cm

Hipnotizados

Dicen que la historia del Flautista de Hamelin no tiene un origen fehaciente, pero comentan que habría existido un éxodo de niños en aquella ciudad de Alemania en el siglo XII, suponen que tal vez halla sido una peste la que hizo sacar de la ciudad a gran parte de los niños en una larga peregrinación, y que luego por circunstancias desconocidas, perdieron sus vidas…

Los hermanos Green se apropiaron de la historia y  crearon el cuento infantil en donde un flautista despechado mediante sus melodías, hipnotiza a los niños y se los lleva fuera de la ciudad…

A partir de un relato casi inocente, infantil, se desarrolla una gran tragedia, este recurso que utilizamos para poder asimilar circunstancias tan trágicas y angustiantes es en cierto modo el que se plantea en gran parte de estas obras.

Los objetos del pasado, los muñecos, el escenario negro, en donde irónicamente planteo distintas situaciones, son las herramientas estéticas que utilizo para llevar a cabo las obras. 

Como así también el lenguaje de la fotografía que me permite cambiar de escala  los objetos, para reformular su condición y adjudicarles una nueva funcionalidad afín a la idea.

Creo que por sobre todos los análisis que haga en el momento de abordar  la realización de la  toma se me cruzan infinidad de cuestiones, muchas veces referidas al contexto, otras a la morfología de los objetos y otras a las circunstancias más íntimas que me atraviesan ; y es ahí en ese punto de cruces en donde sucede este momento casi hipnótico, como los niños  de Hamelin con la melodía del flautista, es allí donde  se comienza a gestar la obra.

 

el 4 de mayo en Pabellón 4

Pensando, escribiendo, copiando, enmarcando...

Preparando la muestra en Pabellón 4. Mucho trabajo por delante...

Ya verán algunas obras...

Sin título de la serie ¨servidores públicos¨

El elogio de la sombra 2da parte

Cuando los artesanos de antes recubrían con laca esos objetos, cuando trazaban 

sobre ellos dibujos de oro molido, forzosamente tenían en mente la imagen de alguna 

habitación tenebrosa y el efecto que pretendían estaba pensado para una iluminación 

rala; si utilizaban dorados con profusión, se puede presumir que tenían en cuenta la 

forma en que destacarían de la oscuridad ambiente y la medida en que reflejarían la luz 

de las lámparas. Porque una laca decorada con oro molido no está hecha para ser vista 

de una sola vez en un lugar iluminado, sino para ser adivinada en algún lugar oscuro, en 

medio de una luz difusa que por instantes va revelando uno u otro detalle, de tal manera 

que la mayor parte de su suntuoso decorado, constantemente oculto en la sombra, 

suscita resonancias inexpresables. 

 Además, cuando está colocada en algún lugar oscuro, la brillantez de su radiante 

superficie refleja la agitación de la llama de la luminaria, desvelando así la menor 

corriente de aire que atraviese de vez en cuando la más tranquila habitación, e incita 

discretamente al hombre a la ensoñación. Si no estuviesen los objetos de laca en un 

espacio umbrío, ese mundo de sueños de incierta claridad que segregan las velas o las 

lámparas de aceite, ese latido de la noche que son los parpadeos de la llama perderían 

seguramente buena parte de su fascinación. Los rayos de luz, como delgados hilos de 

agua que corren sobre las esteras para formar una superficie estancada, son captados 

uno aquí, otro allá, y luego se propagan, tenues, inciertos y centelleantes, tejiendo sobre 

la trama de la noche un damasco hecho con dibujos dorados. 

Junichirò Tanizaki (1886-1965)

El elogio de la sombra

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la 

estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Lo bello 

no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de 

las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la 

sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su 

fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.

Junichirò Tanizaki (1886-1965)

Iris

Para Homero, el arco iris era una manifestación de la diosa Iris; por él conocemos su genealogía. Taumas, el dios del asombro, ¨escogió por esposa a Electra¨ hija del profundo Océano; ella engendró a la rápida Iris, y también rubias arpias. En la imaginación griega, Iris, mensajera de los dioses, unía el profundo ¨Mar Océano¨que rodeaba el mundo antiguo de Taumas, el dios del asombro. Taumas era la palabra griega que significaba milagro. En la historia de los orígenes de Iris, los griegos dieron forma al asombro que les causaba el colorido arco iris; era un milagro, un Taumas asociado con el agua , con Océano.El arco iris nace del agua y del asombro; Iris es la hija de Océano y de Taumas.

Atrapando la luz. Arthur Zajonc. Ed. Andres Bello.

Navidad

Vivo en esta ¨casa¨ desde el 18 de julio de 1994, hace 15 años y 7 meses.

Recuerdo perfectamente ese día ya que fué el día del atentado a la AMIA, es por ese motivo que sistemáticamente todos los aniversarios tengo presente aquel día tan feliz para mí, por tener mi nuevo hogar, y tan trágico para muchas personas que perdieron a sus familiares o quedaron heridos física y emocionalmente.

Desde el primer día que entré al edificio me impresionaron sus pasillos, tan solitarios, tan iguales, tan simétricos; casi quirúrgicos. Tal vez del 1er piso al segundo se distinguía por una vieja alfombra en la puerta que había puesto el vecino del dpto C; o unas macetas alineadas y bien separaditas entre ellas que ¨alguien ¨ había prolijamente colocado debajo de una ventana que daba a un pulmón interno del edificio.

Nunca pintaron las paredes, siempre permaneció la misma paleta de ocres, colores sin compromisos, siempre quedan bien y nadie podrá  objetar nada; ahora ya mucho más gastadas.Las paredes son más claras  las puertas y los marcos un tono más subido y con pintura brillante.Estos espacios siempre me transmitieron algo que es difícil de explicar, algo raro, vació ,muerto. Su gran tamaño, sus colores, lo frío de los pisos, lo uniforme, lo neutro, me causa rechazo; a mí no me tranquiliza, al contrario me inquieta. Sentí la misma sensación cuando estuve hace unas semanas en el cuarto de un hotel, era lo mismo, nada tenía vida, todo estaba quieto, era escenográfico.

Durante todos estos años lo único que hacía distintas esas puertas era que cada navidad muchos de los vecinos colocaban unos adornos tradicionales sobre sus puertas; algunos un poco gastados u otros recargados de cintas y moños rojos. Incluso hay alguien que se encarga de poner algunos en la puerta de entrada del edificio, aunque aún no he descubierto de quien se trata.

He hecho varios registros fotográficos a lo largo de estos 15 años de este evento que solo ocurría desde el 8 de diciembre al 7 de enero de todos los años. Me fueron acompañando distintas tecnologías como la cámara Hasselblad de formato medio; en blanco y negro con rollo 35 mm, con la primer Leica digital y estas últimas con la Canon digital.Las tomas son parecidas, por lo que recuerdo, ya que no las tengo a mano, los pasillos y sus puertas se representan solitarios y monótonos. 

Me pregunto porque tengo la necesidad de seguir durante tanto tiempo con el mismo tema. Y me contesto que tal vez el tema nos acompaña toda la vida o al menos los años que uno transita por el mismo lugar sistemáticamente todos los días...

Buenos Aires, 2 de febrero de 2010

Lluvia (segunda parte)

Registro de la acción realizada mientras una feróz tormenta inundaba el patio de nuestro taller.

Estamos en el futuro...(segunda parte)

Lluvia

Calle Guatemala entre Borges y Serrano-Palermo

Estamos en el futuro...

Estamos en el futuro, dijo Pucheta (titular de la cátedra) en una de sus clases…esta frase quedó resonando en mi y me hizo pensar un montón de cosas…
Creo que sin lugar a dudas tuvo más resonancia en mí que tal vez en él que lo dijo.
Como se podría estar en el futuro? Si estamos siempre en un presente. Que es el futuro? A que futuro se refería?
Saqué miles de hipótesis de a que se refería con “estar en el futuro”, tal vez era el futuro que imaginábamos cuando éramos niños…
Recuerdo que mi padre me decía. “vos vas a ser una chica del 2000, vos lo vas a ver”…
Que es lo que voy a ver?. Siempre me preguntaba a mi misma…
Indudablemente que para mí el futuro no llegó de repente, lo voy transitando, día a día.
Pero a partir de la frase “estamos en el futuro”, comencé a preguntarme de que se trataba esta época.

Un momento híbrido
Un momento lleno de pequeños aparatitos para todo, que también conviven con estantes llenos de libros.
De cámaras que sacan fotos y graban películas a lado de emotivos muñecos fabricados a mano en Birmania.
Este presente futuro se cruza todo el tiempo entre tarjetas de memoria y pastillas para la memoria.
Entre 452 amigos virtuales y algunos pocos que vienen a la inauguración de tu muestra y te abrazan fuerte.
Lucecitas que titilan y te avisan que todo el tiempo estas conectado, con que ?
Otras lucecitas que abrazan los árboles y te van avisando que esta cerca el fin de año, que algo se termina, aunque al otro día todo siga igual…

Algo se termina
Nuestros encuentros son escasos pero intensos y hoy se terminan.
La experiencia de nuestras clases, como les dije el primer día, siempre es distinta y eso lo hace interesante.
Este ciclo fue complicado para los que filmaron, pero todas estas complicaciones nos enseñan, y mucho, a ustedes y a nosotros, de eso se trata aprender.
Es emocionante para nosotros ver el resultado de solo 3 meses de trabajo, todo lo que han planificado y luego han desarrollado y realizado.
Y también es nuestro deseo que sigan navegando por este presente- futuro, que capitalicen las críticas y nunca dejen de crear.
Crear con cualquiera de las herramientas, que día a día van a ir surgiendo, o tan solo con un lápiz.

Y se vallan reflexionando y pensando que: Estamos en el futuro

Clinica en el Colegio Talbut

Animar

Estas obras fueron desarrolladas a partir de una simple consigna .Las chicas trabajaron desde un universo personal , desde su hogar, su intimidad, sus fantasías y sus objetos…

En definitiva le dieron vida a un mundo inanimado como es el de los objetos, le dieron un carácter propio y un sentido. Es interesante observar la multiplicidad de ideas que surgieron en sus fotos, muchas veces contrapuestas.

Cuchillo y muñecos

Sangre y flores

Patines y sillas

Múltiples objetos que combinados imploran una serie de reflexiones sobre el universo de la pubertad femenina y su contexto.

Una hermosa mirada atenta, arriesgada en algunos casos, pero siempre con energía para seguir , para indagar y continuar…

 

 

                                                                                               

a través de la ventana...

La brisa entraba suavemente, la luz se tamizaba...

era un momento de extacis, de felicidad absoluta.

de pensar que siempre había estado allí, y tan solo hacía unas horas que había llegado.

Amo el río, sus momentos, sus horas tan distintas.

sus colores...su tarde y su noche.

mi cuerpo se transforma, se nutre, se alimenta de cielo y aire hasta que no puede más...

A través de la ventana es mejor, se está ahí observando desde adentro el paraíso del afuera tan hermoso y abrumador.

La angustia de las influencias

de la serie la casa-fotografía digital-toma directa- 120 x 80 cm

“La sublimación poética es una ascesis, una purgación que tiene por 

meta más cercana un estado de soledad. Embriagado por la nueva 

fuerza represiva de un Contra-Sublime personalizado, el poeta fuerte, en 

su demónica elevación, es autorizado para que vuelva su energía contra 

sí mismo, y logra, a un precio terrible, su más definida victoria en la 

lucha con los poderosos muertos.” 

Volviéndose contra lo sublime del precursor, el nuevo poeta fuerte sufre 

una Demonización, un Contra-Sublime cuya función sugiere la relativa 

debilidad del precursor. Cuando el efebo es demonizado, su precursor 

es necesariamente humanizado, y un nuevo Atlántico fluye hacia fuera 

del ser transformado del nuevo poeta.” 

Lo que verdaderamente sabe el poeta fuerte es que él es quien va a 

ocurrir próximamente, que él va a escribir un poema en el que su 

resplandor se ha de manifestar.” 

 

HAROLD BLOOM. LA ANGUSTIA DE LAS INFLUENCIAS