Alicia en Liliput
"¡Ojalá no hubiera llorado tanto! -dijo Alicia, mientras nadaba a su alrededor, intentando encontrar la salida-. ¡Supongo que ahora recibiré el castigo y moriré ahogada en mis propias lágrimas! ¡Será de veras una cosa extrañaPero todo es extraño hoy. Lewis Carroll, "Alicia en el país de las Maravillas"
Las obras de María Laura Vázquez indagan el inquietante territorio de la infancia.
Teatrales fondos negros acompañan las historias de una Alicia-fotógrafa, junto a ella vamos cayendo sin parar por la madriguera del conejo. Todos los libros de cuentos de nuestra niñez se abren dejando salir las historias y sus personajes, cobrando vida mágicamente en estas fotografías.
Los delicados límites entre sueño y pesadilla se van desdibujando en estas escenas, como fotos fijas extraídas de una película, el peso existencial de los más profundos deseos y miedos de los niños se hacen realidad.
Osos de chocolate devorados, muñecas suicidas, superhéroes hipnotizados por el flautista de Hamelin, pequeñas catástrofes domésticas van poblando Liliput. La escala psicológica de los juguetes es apresada por una certera mirada tierna y dramática a la vez. Con un verdadero humor negro sajón, del tenor de Joanthan Suif y Lewis Carroll se van desarrollando estas historias fotográficas.
Somos niños nuevamente pero viviendo en el interior de los cuentos de los hermanos Grimm y Andersen, y librados a nuestras propias fantasías vamos recorriendo las páginas de estas fabulas. Las normativas morales se hacen indeterminadas, y nacen de estas obras diálogos poéticos con otros autores de la infancia como Tim Burton, Liliana Porter y David Levinthal .
Acunados por el susurro del libro leído antes de dormir, esta muestra nos lleva de la mano a jugar con nuestros fetiches tan queridos que protegieron nuestro hechizado territorio lúdico, los peluches son nuestros guardianes que como en las películas de Michel Gondry poseen la escala adulta de los sueños infantiles.
Y ahora antes de despertar, estas poderosas imágenes nos abren sus puertas para llegar al octavo casillero, y como Alicia, liberados a la propia niñez, nos transformamos en reinas y reyes de nuestra imaginación.
Fabiana Barreda
Dicen que la historia del Flautista de Hamelin no tiene un origen fehaciente, pero comentan que habría existido un éxodo de niños en aquella ciudad de Alemania en el siglo XII, suponen que tal vez halla sido una peste la que hizo sacar de la ciudad a gran parte de los niños en una larga peregrinación, y que luego por circunstancias desconocidas, perdieron sus vidas…
Los hermanos Green se apropiaron de la historia y crearon el cuento infantil en donde un flautista despechado mediante sus melodías, hipnotiza a los niños y se los lleva fuera de la ciudad…
A partir de un relato casi inocente, infantil, se desarrolla una gran tragedia, este recurso que utilizamos para poder asimilar circunstancias tan trágicas y angustiantes es en cierto modo el que se plantea en gran parte de estas obras.
Los objetos del pasado, los muñecos, el escenario negro, en donde irónicamente planteo distintas situaciones, son las herramientas estéticas que utilizo para llevar a cabo las obras.
Como así también el lenguaje de la fotografía que me permite cambiar de escala los objetos, para reformular su condición y adjudicarles una nueva funcionalidad afín a la idea.
Creo que por sobre todos los análisis que haga en el momento de abordar la realización de la toma se me cruzan infinidad de cuestiones, muchas veces referidas al contexto, otras a la morfología de los objetos y otras a las circunstancias más íntimas que me atraviesan ; y es ahí en ese punto de cruces en donde sucede este momento casi hipnótico, como los niños de Hamelin con la melodía del flautista, es allí donde se comienza a gestar la obra.
sobre ellos dibujos de oro molido, forzosamente tenían en mente la imagen de alguna
habitación tenebrosa y el efecto que pretendían estaba pensado para una iluminación
rala; si utilizaban dorados con profusión, se puede presumir que tenían en cuenta la
forma en que destacarían de la oscuridad ambiente y la medida en que reflejarían la luz
de las lámparas. Porque una laca decorada con oro molido no está hecha para ser vista
de una sola vez en un lugar iluminado, sino para ser adivinada en algún lugar oscuro, en
medio de una luz difusa que por instantes va revelando uno u otro detalle, de tal manera
que la mayor parte de su suntuoso decorado, constantemente oculto en la sombra,
suscita resonancias inexpresables.
Además, cuando está colocada en algún lugar oscuro, la brillantez de su radiante
superficie refleja la agitación de la llama de la luminaria, desvelando así la menor
corriente de aire que atraviese de vez en cuando la más tranquila habitación, e incita
discretamente al hombre a la ensoñación. Si no estuviesen los objetos de laca en un
espacio umbrío, ese mundo de sueños de incierta claridad que segregan las velas o las
lámparas de aceite, ese latido de la noche que son los parpadeos de la llama perderían
seguramente buena parte de su fascinación. Los rayos de luz, como delgados hilos de
agua que corren sobre las esteras para formar una superficie estancada, son captados
uno aquí, otro allá, y luego se propagan, tenues, inciertos y centelleantes, tejiendo sobre
la trama de la noche un damasco hecho con dibujos dorados.
Junichirò Tanizaki (1886-1965)
En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la
estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Lo bello
no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de
las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la
sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su
fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.
Junichirò Tanizaki (1886-1965)
Vivo en esta ¨casa¨ desde el 18 de julio de 1994, hace 15 años y 7 meses.
Recuerdo perfectamente ese día ya que fué el día del atentado a la AMIA, es por ese motivo que sistemáticamente todos los aniversarios tengo presente aquel día tan feliz para mí, por tener mi nuevo hogar, y tan trágico para muchas personas que perdieron a sus familiares o quedaron heridos física y emocionalmente.
Desde el primer día que entré al edificio me impresionaron sus pasillos, tan solitarios, tan iguales, tan simétricos; casi quirúrgicos. Tal vez del 1er piso al segundo se distinguía por una vieja alfombra en la puerta que había puesto el vecino del dpto C; o unas macetas alineadas y bien separaditas entre ellas que ¨alguien ¨ había prolijamente colocado debajo de una ventana que daba a un pulmón interno del edificio.
Nunca pintaron las paredes, siempre permaneció la misma paleta de ocres, colores sin compromisos, siempre quedan bien y nadie podrá objetar nada; ahora ya mucho más gastadas.Las paredes son más claras las puertas y los marcos un tono más subido y con pintura brillante.Estos espacios siempre me transmitieron algo que es difícil de explicar, algo raro, vació ,muerto. Su gran tamaño, sus colores, lo frío de los pisos, lo uniforme, lo neutro, me causa rechazo; a mí no me tranquiliza, al contrario me inquieta. Sentí la misma sensación cuando estuve hace unas semanas en el cuarto de un hotel, era lo mismo, nada tenía vida, todo estaba quieto, era escenográfico.
Durante todos estos años lo único que hacía distintas esas puertas era que cada navidad muchos de los vecinos colocaban unos adornos tradicionales sobre sus puertas; algunos un poco gastados u otros recargados de cintas y moños rojos. Incluso hay alguien que se encarga de poner algunos en la puerta de entrada del edificio, aunque aún no he descubierto de quien se trata.
He hecho varios registros fotográficos a lo largo de estos 15 años de este evento que solo ocurría desde el 8 de diciembre al 7 de enero de todos los años. Me fueron acompañando distintas tecnologías como la cámara Hasselblad de formato medio; en blanco y negro con rollo 35 mm, con la primer Leica digital y estas últimas con la Canon digital.Las tomas son parecidas, por lo que recuerdo, ya que no las tengo a mano, los pasillos y sus puertas se representan solitarios y monótonos.
Me pregunto porque tengo la necesidad de seguir durante tanto tiempo con el mismo tema. Y me contesto que tal vez el tema nos acompaña toda la vida o al menos los años que uno transita por el mismo lugar sistemáticamente todos los días...
Buenos Aires, 2 de febrero de 2010
Animar
Estas obras fueron desarrolladas a partir de una simple consigna .Las chicas trabajaron desde un universo personal , desde su hogar, su intimidad, sus fantasías y sus objetos…
En definitiva le dieron vida a un mundo inanimado como es el de los objetos, le dieron un carácter propio y un sentido. Es interesante observar la multiplicidad de ideas que surgieron en sus fotos, muchas veces contrapuestas.
Cuchillo y muñecos
Sangre y flores
Patines y sillas
Múltiples objetos que combinados imploran una serie de reflexiones sobre el universo de la pubertad femenina y su contexto.
Una hermosa mirada atenta, arriesgada en algunos casos, pero siempre con energía para seguir , para indagar y continuar…
“La sublimación poética es una ascesis, una purgación que tiene por
meta más cercana un estado de soledad. Embriagado por la nueva
fuerza represiva de un Contra-Sublime personalizado, el poeta fuerte, en
su demónica elevación, es autorizado para que vuelva su energía contra
sí mismo, y logra, a un precio terrible, su más definida victoria en la
lucha con los poderosos muertos.”
Volviéndose contra lo sublime del precursor, el nuevo poeta fuerte sufre
una Demonización, un Contra-Sublime cuya función sugiere la relativa
debilidad del precursor. Cuando el efebo es demonizado, su precursor
es necesariamente humanizado, y un nuevo Atlántico fluye hacia fuera
del ser transformado del nuevo poeta.”
Lo que verdaderamente sabe el poeta fuerte es que él es quien va a
ocurrir próximamente, que él va a escribir un poema en el que su
resplandor se ha de manifestar.”
HAROLD BLOOM. LA ANGUSTIA DE LAS INFLUENCIAS
Inauguración de la muestra, el 12 de setiembre de al 25 de octubre de 2009, en el Museo Municipal Eduardo Sívori.
