Reseña de ¨Feliz día¨publicada en Ramona

María Laura Vázquez: La contadora de cuentos

Entrar al edificio del Art Hotel y encontrarse con la producción fotográfica de María Laura Vázquez es como sumergirse en uno de los momentos más importantes y controvertido de todos los seres humanos: la infancia.

Las fotografías ahondan en una serie de de escenas protagonizadas, en su mayoría, por juguetes que poco a poco, con una firme ternura, nos increpan volver al pasado. Así, uno se entrega a uno mismo, al juego de la mirada y a uno mismo, empezando a reconocer formas, personajes y colores. Continuando el recorrido siento toda la memoria sobre mí con una cierta de alegría que les suma María Laura a sus trabajos, ese plus tanto de ironía, romance, tragedia y amor, algo que solo los adultos podemos develar.

La muestra sigue y cierra en un salón más pequeño, que habitualmente es utilizado como desayunador del hotel y empiezo a imaginar diferentes parejas de turistas, en silencio, tomando un café con leche teniendo como fondo la obra “Rayacorazones”. Si hay alguien que conoce profundamente la obra de María Laura fue su curadora Graciela Martínez porque tomó las decisiones sostienen y potencian aprovechando al máximo los espacios, llegando a generar algunos momentos más ligados al mundo de la historieta que al fotografía artística pero que dinamizan la visión de los espectadores ante una obra tan extensa.
Vuelvo al punto de partida donde me encuentro con la última serie llamada “Buenos Aires imaginado” producción que inicia y cierra la muestra y donde también, curiosamente, los muñecos de María Laura ya no están descontextualizados. Los fondos empiezan a ganar espacios a generar entornos, lugares, paisajes, por el momento tímidos, aún buscando su rumbo, la clave de una nueva búsqueda.

Al retirarme, siento, que María Laura Vázquez es una gran contadora de cuentos y como una mamá, nos despide con una sonrisa y nos dice Feliz Dia!

FELIZ DÍA! / María Laura Vázquez - Fotografías / Curadora: Graciela Martínez y organizada por Cortina Abierta / hogar-galería puede visitarse en Art Hotel, Azcuénaga 1268 de 10 a 21 hs. Hasta el 3/01/2011.

http://ramona.org.ar/node/35158

Feliz día!

1ero de diciembre Maria Laura Vázquez presenta FELIZ DIA! en el ART HOTEL...Azcuénaga 1268..Los esperamos!!!

Video de la muestra Hipnotizados

Rayacorazones

Entrega de premios

Mi Kity en revista muu

http://www.revistamuu.com/

La bella durmiente

Sin título de la serie ¨La bella durmiente¨- fotografía digital intervenida- 2010

Tiempo de premios...

Esperar, trabajar, pensar, construir, seguir, no mirar atrás, crear, enseñar, amar, seguir, seguir y seguir...

En un momento llega todo junto, florecen los reconocimientos como los brotes de primavera.

Agosto fue así, 2 premios, muchos halagos y expresiones de afecto.

Gracias a todos los que de una otra manera tuvieron que ver con este momento tal feliz!!!!

Bailarina

Este último tiempo he transitado por lugares en donde elijo pasar y cruzarme con personas y labores que intento poder elegir. En este viaje de vida me he cruzado con artistas que a partir de distintos lenguajes están en sincro con algunas de mis ideas o modos de expresión, o miradas sobre la vida o nos inquietan temas similares o compartimos afinidades de género o generacional. En este cruce comence a trabajar con Mariana Cincunegui. 

Fué a partir de comenzar a hacerle distintas fotos que comence a sentir esta sincronicidad que planteo al comienzo, primero era algunos indicios y finalmente el sábado pasado al llegar al Konex a trabajar a su concierto encuentro en medio de una sala en penumbras con algunas personas ultimando los preparativos del mismo, una puesta en escena muy particular.

No faltaba detalle, pero detalle de la propia artista, había colocado minuciosamente casi a modo de instalación una selecta colección de juguetes y objetos sobre el escenario.

Cada objeto allí ¨puesto¨ tenía una historia que ella conocía, algunos la habían acompañado por años, otros eran más nuevos y propiedad de su hija, se mezclaban allí varias generaciones de juguetes y objetos, pero lo más importante para mí es lo que significa para ella cada elemento que fué colocando en el escenario. A modo casi de amuletos que la acompañan por su vida y que al ponerlas en escena cobran mayor importancia.

Todos tienen una historia, un porque de estar allí presentes, como acompañando un ritual artístico que no culmina con una canción, sino que se complementan, se nutren y estimulan mutuamente. Quiero decir que el show sería distinto si no estarían todos los objetos allí presentados y por otro lado esos objetos en un tienda de anticuarios tendrían otro valor.

En medio de este apasionante territorio de juguetes, objetos, micrófonos e instrumentos musicales encuentro unas zapatillas de danza colgadas del micrófono, junto con una muñeca bailarina, y aquí comienza mi historia.

Mariana cuenta que esas ¨zapatillas de punta¨son de su profesora de baile, que se las regaló cundo era niña.....allí comienzo a recordar también mis pasos por el balet.

Amaba bailar, hacer ejercicios en la barra, ponerme las zapatillas y en algunas especiales ocasiones ponerme el tutu.

Estas experiencias eran fascinantes, me maravillaba, me extremecia bailar, estaba encantada con dejarme llevar por las coreografías y expresarme con mi cuerpo.

Era una niña, aún no entendía muchas cosas, tan solo sentía y me apasionaba....

Recuerdo utópico de momentos felices, de esperar a mi padre al final de la clase, con mi rodete envuelto en una red rosa y mis medias can can al tono.

En esos días comencé a desear un juguete, era una muñeca bailarina, se llamaba ¨Cindy¨y venía con toda las vestimenta para practicar ballet, hasta las zapatillas de punta. Tomé la decisión de comprármela, para esto ahorre dinero durante meses, de un  modo muy disciplinado para una niña. Hasta que una tarde al final de la clase subí al auto de mi padre que venía a buscarme y asombrada me dio la muñeca. No recuerdo sus palabras concretas, pero me dijo algo así como...¨no guardes más la plata, ya te compré la muñeca¨.

Emociones múltiples, que se mezclan entre las pasadas y las actuales. Difícil de describir el efecto que causó en mi que mi padre hubiera comprado la muñeca, estaba muy feliz.

Muchos años después descubro que este paso por la danza, fue el comienzo de mis ansias de ¨artista¨, tal vez también le marco el camino a Mariana hacia su arte.

Hoy feliz por poder recordar aquel momento y sentir este cruce tan potente. 

Notas sobre Niemeyer ( primera parte )

Estoy proyectando un trabajo audiovisual, aún no sé la duración, ni bien si irá dirigido a un museo, a youtube o a algún festival de cine independiente.

Hace unos meses viajé a Río de Janeiro, Brasil. Tenía muchas expectativas de conocer el MAC 

( Museo de arte contemporáneo de Niteroi), ideado x el famoso y centenario arquitecto Oscar Niemeyer.

Hice un cuidadoso registro en video de el impresionante edificio con forma de plato volador, casi clavado en el mar. La experiencia fué mucho más rica de lo que  veía en las fotos o los videos antes de partir. 

Y como proyecto lo veo como muy amplio...tengo planeado trabajar con 3 ejes  centrales:

-el primero un poco la vida y obra de Niemeyer.

-el segundo es la experiencia propia de haber viajado y transitado por aquel lugar que tanto anhelaba.

-el tercero es refleccionar sobre la construcción de esta misma obra y los cruces con mis otras obras y circunstancias autobiográficas.

Subo 2 fotos para que puedan ir palpitando...

SI QUIERO !

y tanto silencio...

Recorro este lugar perpleja por la cantidad de veces que necesito disparar una foto, dejar registro de esto, del olvido y el deterioro. Con la falaz idea de que la foto podría dejar paralizado el tiempo, ya está , stop...pero no es así, el tiempo transcurre constantemente y solo quedan estos pequeños registros.

Tumbas de mesas y sillas que van siendo devoradas por la vegetación que implacablemente las va degustando de ha poco.

Algunos autos también han llegado para quedarse por siempre y ser comida de las plantas. Las piletas parecen ya lagunas y solo quedan legibles algunos letreros que nos dan pista de un pasado glorioso y lleno de felicidad.

El SOEVA, era en los años 70 un magnífico ¨recreo¨ en donde muchas familias compartían almuerzos al aire libre, casi siempre el típico ¨asado argentino¨, donde los niños podían bañarse en el río Lujan, pescar y tirarse una y mil veces a las grandes piscinas. 

No faltaba el mate y la siesta a la sombra de tantos árboles, como tampoco faltaba el partido de fútbol.

Todos con los que hablé recuerdan estos momentos con mucha emoción, hay en todos una mezcla de añoranza y felicidad por los buenos momentos vividos.

Estos emprendimientos fueron llevados a cabo por varios sindicatos del país, en post del bienestar y el esparcimiento de sus afiliados( los trabajadores )y sus familias. 

Luego vinieron épocas de dictadura y crisis económicas de distintos colores, toda esta compleja coyuntura socio-política ha llevado a que hoy 2010, muchos de estos lugares se encuentren así.

Abandonados, esperando que llegue la ¨modernidad¨, el country o barrio privado...cuentan que ya lo vendieron y que pronto todo cambiará, se realizará tal vez un emprendimiento inmobiliario en donde solo los vecinos de esas tierras tendrán acceso a tan hermoso contexto natural.

Ahora esta así, a la espera, y con todos los recuerdos impregnados, en silencio.

Tantas mesas y sillas y tanto silencio...

Hoy estos bloques de cemento me contaron esta historia, pude oírla en su silencio, pude sentirla en sus colores desgastados, oxidados.

Me contaron todo al atardecer, en donde las historias se vuelven más mágicas y más  trágicas a la vez, en donde se preludia la noche a la luz de un sol oblicuo y naranja enceguesedor.

Un cementerio que guarda veranos calurosos, mosquitos, heladeras portatiles, niños corriendo, helados, risas y llantos, gritos, cumpleaños...

Una época que no volverá y lo que quedó ya no es lo que era, ya está muerto.

Walter Benjamin-Pequeña historia de la fotografía

¿Pero qué es propiamente el aura? 

Una trama muy particular de espacio y tiempo: irrepetible aparición de una lejanía, por cerca que ésta pueda estar. Seguir con toda calma en el horizonte, en un mediodía de verano, la línea de una cordillera o una rama que arroja su sombra sobre quien la contempla hasta que el instante o la hora participan de su aparición, eso es aspirar el aura de esas montañas, de esa rama. 

Hacer las cosas más próximas a nosotros mismos, acercarlas más bien a las masas, es una inclinación actual tan apasionada como la de superar lo irrepetible en cualquier coyuntura por medio de su reproducción. Día a día cobra una vigencia más irrecusable la necesidad de adueñarse del objeto en la proximidad más cercana, en la imagen o más bien en la copia.

Gracias!!!

Suicidio - díptico de 54 x 54 cm c-u-2009.

Quiero dedicar la muestra ¨Hipnotizados¨a  mi madre.

Y agradecer muy especialmente a Fabiana Barreda por su hermoso texto y a Nestor Zonana, curador, que me convocó e hizo un montaje excelente...

También a mi hijo, que me ha introducido en el mundo de los munecos y a mi companero de vida...

Y como siempre a mi padre que no esta aquí hoy, pero no se ha ido nunca y estaría muy orgulloso...

HIPNOTIZADOS 4 de mayo en Pabellón 4

Alicia en Liliput

"¡Ojalá no hubiera llorado tanto! -dijo Alicia, mientras nadaba a su alrededor, intentando encontrar la salida-. ¡Supongo que ahora recibiré el castigo y moriré ahogada en mis propias lágrimas! ¡Será de veras una cosa extrañaPero todo es extraño hoy. Lewis Carroll, "Alicia en el país de las Maravillas"

Las obras de María Laura Vázquez indagan el inquietante territorio de la infancia.

Teatrales fondos negros acompañan las historias de una Alicia-fotógrafa, junto a ella vamos cayendo sin parar por la madriguera del conejo. Todos los libros de cuentos de nuestra niñez se abren dejando salir las historias y sus personajes, cobrando vida mágicamente en estas fotografías.

Los delicados límites entre sueño y pesadilla se van desdibujando en estas escenas, como fotos fijas extraídas de una película, el peso existencial de los más profundos deseos y miedos de los niños se hacen realidad.

Osos de chocolate devorados, muñecas suicidas, superhéroes hipnotizados por el flautista de Hamelin, pequeñas catástrofes domésticas van poblando Liliput. La escala psicológica de los juguetes es apresada por una certera mirada tierna y dramática a la vez. Con un verdadero humor negro sajón, del tenor de Joanthan Suif y Lewis Carroll se van desarrollando estas historias fotográficas.

Somos niños nuevamente pero viviendo en el interior de los cuentos de los hermanos Grimm y Andersen, y librados a nuestras propias fantasías vamos recorriendo las páginas de estas fabulas. Las normativas morales se hacen indeterminadas, y nacen de estas obras diálogos poéticos con otros autores de la infancia como Tim Burton, Liliana Porter y David Levinthal .

Acunados por el susurro del libro leído antes de dormir, esta muestra nos lleva de la mano a jugar con nuestros fetiches tan queridos que protegieron nuestro hechizado territorio lúdico, los peluches son nuestros guardianes que como en las películas de Michel Gondry poseen la escala adulta de los sueños infantiles.

Y ahora antes de despertar, estas poderosas imágenes nos abren sus puertas para llegar al octavo casillero, y como Alicia, liberados a la propia niñez, nos transformamos en reinas y reyes de nuestra imaginación. 

                                                                                                                                   Fabiana Barreda

Animales

Cautivo de la serie ¨Animales¨

Fotografía color- toma directa

Tamano: 52 x 36 cm

Hipnotizados

Dicen que la historia del Flautista de Hamelin no tiene un origen fehaciente, pero comentan que habría existido un éxodo de niños en aquella ciudad de Alemania en el siglo XII, suponen que tal vez halla sido una peste la que hizo sacar de la ciudad a gran parte de los niños en una larga peregrinación, y que luego por circunstancias desconocidas, perdieron sus vidas…

Los hermanos Green se apropiaron de la historia y  crearon el cuento infantil en donde un flautista despechado mediante sus melodías, hipnotiza a los niños y se los lleva fuera de la ciudad…

A partir de un relato casi inocente, infantil, se desarrolla una gran tragedia, este recurso que utilizamos para poder asimilar circunstancias tan trágicas y angustiantes es en cierto modo el que se plantea en gran parte de estas obras.

Los objetos del pasado, los muñecos, el escenario negro, en donde irónicamente planteo distintas situaciones, son las herramientas estéticas que utilizo para llevar a cabo las obras. 

Como así también el lenguaje de la fotografía que me permite cambiar de escala  los objetos, para reformular su condición y adjudicarles una nueva funcionalidad afín a la idea.

Creo que por sobre todos los análisis que haga en el momento de abordar  la realización de la  toma se me cruzan infinidad de cuestiones, muchas veces referidas al contexto, otras a la morfología de los objetos y otras a las circunstancias más íntimas que me atraviesan ; y es ahí en ese punto de cruces en donde sucede este momento casi hipnótico, como los niños  de Hamelin con la melodía del flautista, es allí donde  se comienza a gestar la obra.

 

el 4 de mayo en Pabellón 4

Pensando, escribiendo, copiando, enmarcando...

Preparando la muestra en Pabellón 4. Mucho trabajo por delante...

Ya verán algunas obras...

Sin título de la serie ¨servidores públicos¨

El elogio de la sombra 2da parte

Cuando los artesanos de antes recubrían con laca esos objetos, cuando trazaban 

sobre ellos dibujos de oro molido, forzosamente tenían en mente la imagen de alguna 

habitación tenebrosa y el efecto que pretendían estaba pensado para una iluminación 

rala; si utilizaban dorados con profusión, se puede presumir que tenían en cuenta la 

forma en que destacarían de la oscuridad ambiente y la medida en que reflejarían la luz 

de las lámparas. Porque una laca decorada con oro molido no está hecha para ser vista 

de una sola vez en un lugar iluminado, sino para ser adivinada en algún lugar oscuro, en 

medio de una luz difusa que por instantes va revelando uno u otro detalle, de tal manera 

que la mayor parte de su suntuoso decorado, constantemente oculto en la sombra, 

suscita resonancias inexpresables. 

 Además, cuando está colocada en algún lugar oscuro, la brillantez de su radiante 

superficie refleja la agitación de la llama de la luminaria, desvelando así la menor 

corriente de aire que atraviese de vez en cuando la más tranquila habitación, e incita 

discretamente al hombre a la ensoñación. Si no estuviesen los objetos de laca en un 

espacio umbrío, ese mundo de sueños de incierta claridad que segregan las velas o las 

lámparas de aceite, ese latido de la noche que son los parpadeos de la llama perderían 

seguramente buena parte de su fascinación. Los rayos de luz, como delgados hilos de 

agua que corren sobre las esteras para formar una superficie estancada, son captados 

uno aquí, otro allá, y luego se propagan, tenues, inciertos y centelleantes, tejiendo sobre 

la trama de la noche un damasco hecho con dibujos dorados. 

Junichirò Tanizaki (1886-1965)

El elogio de la sombra

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la 

estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Lo bello 

no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de 

las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la 

sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su 

fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.

Junichirò Tanizaki (1886-1965)

Iris

Para Homero, el arco iris era una manifestación de la diosa Iris; por él conocemos su genealogía. Taumas, el dios del asombro, ¨escogió por esposa a Electra¨ hija del profundo Océano; ella engendró a la rápida Iris, y también rubias arpias. En la imaginación griega, Iris, mensajera de los dioses, unía el profundo ¨Mar Océano¨que rodeaba el mundo antiguo de Taumas, el dios del asombro. Taumas era la palabra griega que significaba milagro. En la historia de los orígenes de Iris, los griegos dieron forma al asombro que les causaba el colorido arco iris; era un milagro, un Taumas asociado con el agua , con Océano.El arco iris nace del agua y del asombro; Iris es la hija de Océano y de Taumas.

Atrapando la luz. Arthur Zajonc. Ed. Andres Bello.